第一节课的重点是手臂的重量。它应在按键时带有手腕所必须有的集中力量。它将在接下来的练习中显现并贯穿在肖邦的c小调前奏曲中。同时也将要把必要的声音力度真实地表现出来。

第二个女学生应该在手指主动活动时始终与键盘保持接触。而且要有意识地去练习。这个音响效果将在巴赫C大调创意曲第二声部运用出来。另外也还要将乐句和它所要求的信息说明一下。

第三节将解释手指的活动性与手臂的联合运动。它将在巴赫的d小调创意曲中运用。这里也将要通过legato和portato弹奏方法的介绍体现不同的手指与琴键的关系及其在音乐修饰中的运用。

第四个女生必须在巴赫的F大调创意曲中学习全新的按键方法。它的目的是在触键后手指离开时不仅仅是为了staccato，而是要能足够达到下一乐句所需要的大音量。重视复调第二声部在此是同样的重要，就像在早期的创意曲中那样。

用肖邦的c小调前奏曲来上我们的第五节课，就此而言， 它与巴赫的创意曲有着鲜明的对比。和弦重复在左手，和声的伴随将必须在特殊的手腕和下臂的联合运用下练习。右手腕将通过手指的强化的legato来达到音乐的自由流畅。同时也还要谈到乐句的特性。

第一部分DVD的课程将用肖邦的h小调前奏曲来结束。这里我们将第一次用左手来弹奏有激情的旋律，在右手特有的和弦并带有清晰的重音的伴随下，通过手腕关节的活动力来完成高音部的重复。在结尾时，我们将谈及背乐谱。

在第一部分DVD的教程里我们学习了音色和音响在大量的音乐条件下能产生的效果。第二部分应该使学生们通过音乐塑造得到自己的观点，并使它作为个性发展的前提。有意识的按键能力是必须具备的条件。

在第七和第八节课里，巴赫的c小调法国组曲是由两个女学生来完成的。她们都具备有特别的音乐才华，能把自己的音乐个性充分地表达出来。为了真实地展现她们对音乐的理解，我们选择了那些有效的练习。

肖邦的f小调夜曲将在给最后一个学生上课时弹奏。这个作品特有的基本风格是它的浪漫和很多特殊的作曲结构，它激起学生在音乐塑造上的想象力。要想有意识地在钢琴上真实地表现作品，必须还要有更显著的提高，像我们在这堂课中讲授过的那样。

在结尾，我将自己弹奏舒伯特的降A大调音乐的瞬间。我对自己的评价正是我所要求学生的。总体上对我来说，最重要的是，在接受一个新作品时，先分析作品，然后读谱，从而得到对作品的艺术塑造，（像指挥读总谱一样），接下来，坐在钢琴前开始练习。这项工作由我在这节课里通过演示来完成。